¿UTILIZA EL MÚSICO SU ESQUELETO?

¿Utiliza el músico su esqueleto?. Seguro. ¿Pero lo utiliza conscientemente? ¿Y porque es esto importante? Intentaremos aportar las respuestas que la Eutonía da a estas cuestiones.

LA EUTONIA DE GERDA ALEXANDER

(Jessie Delage, profesora y formadora en Eutonía GA, París)

La eutonía es una forma de acercarse al cuerpo que fue revolucionaria en el momento de su creación, en los años 50. Su fundadora, Gerda Alexander, era profesora de rítmica Dalcroze y pasó la mayor parte de su vida profesional en Copenhague.

Fue construyendo poco a poco la eutonía y la desarrolló constantemente hasta su muerte en febrero de 1994. Afectada por la enfermedad en su capacidad de moverse, extrajo de su experiencia diaria grandes principios relacionados con la economía del gesto y de la postura, novedosos para su época. Ella fue una de las primeras personas que consideró en el campo de una educación corporal. El cuerpo sentido, el cuerpo sujeto de experimentación (experiencias?), el cuerpo vivido. Destacamos que los principios que Gerda Alexander ha puesto a punto están muy de actualidad hoy. Su enfoque corresponde a esta evolución de la conciencia que se constata en esta segunda mitad del siglo XX, es decir la posibilidad y la necesidad para los pacientes de participar libre y voluntariamente en los procesos que les conciernen, especialmente los que tienen que ver con su salud. Ella se apoya sobre la utilización de la facultad de observar, y de acompañar conscientemente lo que pasa en la reeducación los procesos de la postura y de el movimiento, no sólo a nivel motor sino también a nivel cognitivo y sensorial.

La Eutonía una pedagogía del cuerpo

El artista que nos demanda viene con su sensibilidad construida hace años y específicamente desarrollada en torno a su trabajo musical. El músico mantiene una relación específica con su cuerpo y practica su arte a partir de la imagen que de él ha elaborado más o menos conscientemente. Utilizamos su sensibilidad para desarrollar, completar y precisar su imagen corporal. Constatamos que la estructura ósea forma raramente parte del esquema corporal y esta carencia tiene consecuencias innegables para la postura.

Es por esto que nuestro trabajo consiste en restablecer la presencia consciente del esqueleto sobre el cual el músico ha de apoyarse para reducir la utilización excesiva de la musculatura, especialmente la de la espalda.

Nuestro trabajo se hace en constante colaboración con el músico. Le escuchamos describir sus experiencias, sus sensaciones, sus dificultades. En esto somos profesores, no terapeutas.

La práctica: la atención llevada a las sensaciones.

Los eutonistas o profesores de Eutonía son personas de práctica. Nuestro campo de ejercicios es la experiencia corporal. Proponemos situaciones que permiten al músico desarrollar su capacidad de percibir su cuerpo mientras toca. Esta capacidad se educa de forma aislada (y se dirige esencialmente hacia la sensación) después se integra, al ritmo del alumno en la práctica con el instrumento. Todos tenemos la capacidad y orientar nuestra atención hacia dos objetos o más al mismo tiempo. En este caso, la atención se dirige a la vez hacia la sensación corporal (postura), y hacia la calidad de la música (el instrumento, la partitura a descifrar o a ejecutar)... llamar la atención sobre esta facultad, y desarrollarla, es permitir al alumno hacerse cargo de sus progresos.

El Eutonista estará siempre atento a la realidad de la experiencia que realiza el alumno y le escucho, le toca, le observa para elaborar, a partir de lo que ocurre durante la sesión de eutonía, el camino a seguir, las situaciones a proponer. Al mismo tiempo, permanece en contacto con su propia "sustancia corporal", es decir que una parte de su atención se dirige hacia sus propias sensaciones. Así puede percibir que lo que el alumno percibe.

¿Qué sensaciones?

Tenemos la posibilidad de elegir el objeto de nuestra observación y de llevar libremente nuestra atención hacia este o aquel acontecimiento sensorial. Proponemos entonces al alumno (al que llamamos conscientemente alumno y no paciente, incluso en el marco de una sesión individual) dirige su atención hacia algunas sensaciones. Estás sensaciones son elegidas en función de las insuficiencias observadas, de los efectos que nosotros sabemos que tendrán, desde el momento en que son hechas conscientes, sobre el tono y los procesos vitales del organismo. Por ejemplo, los apoyos, la estructura ósea, el contacto con el instrumento, etcétera. Es posible observar las sensaciones presentes, pero tenidas en cuenta de manera insuficiente, en la situación de tocar, o de crear sensaciones nuevas que tendrán un efecto de regulación tónica.

Algunos ejemplos: (que podéis experimentar aquí)

Las sensaciones existentes

Puedes observar globalmente la manera en que estás sentado y más precisamente las partes de tu cuerpo que están en contacto directo con la silla. ¿Estás zonas de apoyo están tensas, activas? ¿Es esto necesario para mantenimiento de tu postura? Observa si a través de estas superficies de apoyo se deja, o no, pasar el peso de tu cuerpo al apoyo constituido por el fondo y el respaldo de esta silla. Observa si hay efectos en tu cuerpo.

Otra situación: los dos manos están apoyadas sobre las rodillas o sobre tus músculos de forma simétrica. Elegir una mano y observar las superficies de la mano tocadas por tu pierna. A partir de ahí dejar venir la sensación de la forma, de la posición de cada uno de los dedos, después de la mano en su conjunto. Y posteriormente compara las dos manos. Esta simple observación, sin un movimiento particular, ha podido modificar la sensación de esta mano en relación con la otra, que se siente más grande, más cálida, más ligera, o más pesada. Si es el caso, algo ha pasado. La circulación en la mano observada ha cambiado, sus contornos son más precisos, una relajación ha tenido lugar (según la diferencia constatada en relación a la otra mano).

No has hecho sino tomar una decisión: la de dirigir tu atención hacia la sensación propuesta, de dar tiempo a esta sensación: un tiempo, un lugar en la cantidad de informaciones recibidas en tu pensamiento.

Las sensaciones creadas por ti mismo

Por ejemplo, moviéndote sin modificar tu posición sentada (pelvis, talle, tórax, hombros) busca sus movimientos posibles de la cabeza y del cuello. Los límites en estos movimientos se traducen por sensaciones de estiramiento. Es posible explorar esta sensación, crear los estiramientos que sientes como agradables, bienhechores, lo que se traduce frecuentemente por suspiros o bostezos (que dan cuenta del efecto sobre el organismo).

Podemos de esta manera observar o estimular diversas sensibilidades (de la piel, superficial y profunda, de la actividad muscular o de la relajación) que informan sobre el volumen, la forma, la consistencia del cuerpo o de una parte del cuerpo, sobre el estado de tensión o ausencia de actividad o de sensación en algunas regiones musculares... Así se construye la imagen del cuerpo

La sensación ósea

Al despertar de estas sensibilidades, debemos añadir las relacionadas con el hueso. La Eutonía ofrece diferentes medios para estimular la sensación ósea y el reflejo propioceptivo de enderezamiento. La toma de conciencia de las sensaciones óseas, sostenida por la observación paralela de formas anatómicas, permite devolver al esqueleto su función y estimula la actividad de las células óseas. Este es el aspecto de la eutonía que he elegido presentar aquí de forma prioritaria, por que nos parece preponderante en el trabajo con los músicos, y por que aporta efectos notables sobre las diversas patologías encontradas. La Eutonía es, sin duda, el primer método, o uno de los pocos, que tiene en cuenta y educa sistemáticamente la sensibilidad ósea, que parece sorprendentemente faltarnos a la mayor parte de nosotros. Si he insistido tanto en la manera en que estimulamos al músico a dirigir su atención, su pensamiento sobre el cuerpo, es porque es algo que el músico puede hacer en todo momento. El músico pasa tiempo con el instrumento, y este tiempo puede ser tambien un tiempo de reeducación. Haciendo esto se apropia de su realidad física y se compromete con su propio desarrollo corporal.

Nuestro trabajo de profesores de Eutonía consiste en reeducar una sensibilidad que permite al músico tomar en cuenta su cuerpo, tanto como su instrumento mientras toca. En el caso de dolores específicos, se indicarán algunos ejercicios. El despertar de la estructura ósea será preponderante, no sólo para la prevención y la educación, sino también para la expresión musical y la calidad del sonido. El transporte óseo, el alineamiento de los huesos según las líneas de fuerza que les estructuran, el enderezamiento en la verticalidad, es la actitud instintiva que toma el cuerpo que escucha. Lo llamamos en eutonia el “Transporte”. De misma manera el público, se dice, es transportado por la música. El sonido resuena en tal caso hasta nuestras estructuras más profundas. De los huesos del músico a los del público.